高云 题
展开剩余93%高云
1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师。江苏省政协第十届常委，全国政协第十二届委员。
现为中国画学会创会副会长，中国国家画院院务委员兼研究员，文化和旅游部国家主题性美术创作项目专家委员会专家，中国美术家协会国家重大题材创作艺委会委员，江苏省中国画学会创会会长，江苏省美术馆名誉馆长，东南大学中国画研究院名誉院长，南京大学兼职教授等。
曾获全国美展金奖、银奖、铜奖、新人奖:获全国邮票设计最佳奖;获全国连环画评奖最高奖等。
曾任全国美展第十、十一、十二、十三、十四届评委;中国艺术节全国优秀美术作品展第十、十一、十二、十三届评委。
作品被国家博物馆、中国美术馆、德基艺术博物馆、世界会客厅、国家画院美术馆等机构和个人收藏。
画家高云
范小青( 江苏省作家协会主席、中国作家协会全国委员会委员 )
最早的时候，只是知道和认识了江苏省文化厅的高云厅长，并不是太清楚高厅长除了“ 厅长 ”以外的其他什么。一来是因为我这个人不善交际，导致孤陋寡闻，二是隔行如隔山，写文章的和画画的，虽然都属于“ 文艺 界 ”，都被称之为“ 文人 ”或“ 文化人 ”，但其中的差异和距离，也许隔着千山万水呢。
但是好在自从认识了高厅长以后，我就渐渐地、不是快速而是匀速、不是刻意而是自然而然，开始了解和熟悉高厅长，渐渐地知道高厅长除了“ 厅长 ”之外的其他种种，开始认识了“ 画家 ”高云。
观此石间风 34×68cm
德基艺术博物馆藏
高云，就这样走进了我的写作视野中，所以，我今天要写的高云，是画家高云。
他分明是来考验我的脚力、眼力、脑力和笔力的呵。
人与人有没有缘分是难以预料的，是不可强求的。我和高云的缘分，似乎没有什么必然性。但是有时候，缘分说来就来了。2013 年，我们两人走到了同一个小组，全国政协文艺界第二十八组。此后的整整五年，每年有十多天的时间，一起开会，一起学习，一起讨论，尤其是小组会的时候，常常会坐到一起。在全国性的会议上，江苏人和江苏人就显得特别亲、特别近了，哪怕只有两三个人，也会给人成群结队的感觉。
悟 34×68cm
德基艺术博物馆藏
于是在会议时间，我们就进入了互相熟悉的打开模式。我不太清楚，高云对我的了解是不是逐步增加了，但我对高云的认知确实是渐渐地多了起来，厚实起来，并且越来越生动，越来越真实，越来越感动和打动我的内心世界。
仙醉图 34×68cm
德基艺术博物馆藏
高云是个早起的人。
17岁，插队农村劳动，开始自习绘画。
想想17岁的我，懵懵懂懂，在农村的学校念书，两眼一抹黑，人生的路根 本就不知道在哪里，文学的梦更是遥不可及。
高云不一样，17岁的他不仅拿了画笔，他已经有了人生的理想。我想，早 起的高云，之所以能够早早地就确定了自己的奋斗方向，这和他的家庭影响不无关系，尤其是他的父亲，收藏了很多大家、大师的作品，父亲对于艺术的挚爱和鉴赏水平，无疑是高云学习绘画的坚实基础，但那个毕竟是外部的因素，更关键、更重要的，一定是高云听到了自己的内心的声音。
松边听瀑声 34×68cm
德基艺术博物馆藏
我不太清楚，17 岁的少年高云，画下他的人生第一笔的时候，他想了什么， 他有没有想到，这一笔，是他今后所有的生活、所有的日子的起点，这一笔，开启了他人生的全部内容。他这一辈子，无论在什么岗位，无论在什么地方，都不曾改变，都不会改变。
这些我都无法给出明确的答案，但是有一点我想是可以肯定的，就是17岁 的高云，内心有一个声音在告诉他:画吧。
这就是初心。这就是开始。早起后的努力，让高云有了第二个早:成名早。
如意图 34×68cm
德基艺术博物馆藏
17岁拿起画笔的高云，18岁就画出了平生第一幅完整的绘画作品《小小神枪手》，这幅源于生活又高于生活的处女作，一下子受到了广泛的认可，并且正式出版了。凭着这幅画，高云借调到宿迁县文化馆美工组。如果说17岁的画笔，还有些胆怯，还带着些对人生的试探，那么18岁《小小神枪手》助力的这一借调，促使高云目标更加明确、意志更加坚定地踏上了艺术创作之路。
春意正好处 34×68cm
德基艺术博物馆藏
用高云自己的话说 :那是我一生的转变。
果然，接下来，年纪轻轻的高云，成果就接连不断了 :
1975 年，19岁，国画《时时刻刻》首次入选江苏省青年美术作品展 ;
1978 年，22岁，考入南京艺术学院中国画专业，成为南京艺术学院恢复高 考的第一批学子 ;
1981 年，25岁，出版第一本单行本连环画《灯花》，发行二十万册 ;
1982年，26岁，南京艺术学院毕业，毕业创作长卷《植物节》被南京艺术 学院收藏。分配至江苏人民出版社美编室工作 ;
1983 年，27岁，应约创作《罗伦赶考》，在《连环画报》发表 ;
1984 年，28岁，作品首次赴国外 (瑞士) 展出，获集体特别荣誉奖。
1985年，29岁，成为中国美术家协会会员。
1986 年，30岁，获第三届全国连环画创作评奖一等荣誉奖。作品赴英国展出。
等等等等。成名真的很早啊! 我又想到我自己了。
30岁的我，虽然已经开始了文学写作，但是仍然懵懵懂懂，仍然是浑浑噩 噩，只顾埋头写字，不知道方向在哪里，那个散发着耀眼光芒的“奖”字， 还远在天边呢。
落花无言，人淡如菊 34×68cm
德基艺术博物馆藏
一个这么早起的人，碰到我这样一个相对迟缓的人，也是一种奇妙的平衡，相遇或许就是一种互补。
还是回到高云这里吧。
从17岁到30岁，13个年头，高云已经跨越了许多人一辈子也没有跨越的 宽度，达到了许多人极尽全力也难以达到的高度。
可以想象，少年得志，风华正茂，年轻的高云该是如何的意气风发，如何的壮志凌云。
坐对清风意会时（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
是的，成名要早。高云果然早早地成名了。
成名早当然是好事，谁不想早早成名。可是成名早，也是一个负担，也是一种压力，30岁的高云，今后还有很长的路要走，怎么走，走得如何，这是摆在年轻的高云面前的难题，是伴随着名气和荣誉一起来的难题。
成名早，创作量大，获得荣誉多，容易产生自满，产生审美疲劳;才华和精 力的过度消费，也会自我厌倦;如果不能创新，没有后劲，也许早早的，起点就是终点了。
我们且看高云如何面对成名早。
高云是淡定的。
也许他的名字里有个云字，成名后的高云云淡风轻。
因为云淡风轻，所以，早起的高云，又变得“迟缓”起来。 高云有几个迟。
清心当修禅论道（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
画了40多年，作品无数，按理说，在业内办高规格的个人画展是顺理成章 的事情，可是几十年来高云唯一的一次画展，却是办在社区的民间美术馆，直接面对百姓，践行了以精品奉献人民的理念。他在业内的正式个人画展，却迟迟没有来到。
画了40多年，获奖无数，出版个人画集应该也不是一件难事，可是高云一 直在推迟，一直到2014年，也就是他拿起画笔后的第41个年头，他人生中第一本个人画集才正式出版，高云集40年之积淀，不急不忙，缓缓而行，为的是给自己一份留得住的、经得起看的记忆。
画了40多年，好评无数，但是高云出手始终谨慎，他始终让自己处于“不 满意”的状态之中，对自己的作品精益求精，不求速成......
所以，我们如果换个角度打量高云，早起的、早成名的他，同时又是淡定的、迟缓的。我想，这种节奏，正是来自于他的自信。他从来没有停步，从来没有放弃探索，他一直在努力，在创新，所以，在高云这里，没有疲劳，只有铆足的干劲，只有不断发生的变化和保持不变的初心。
三十六峰长锁清秋（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
我终于要说到高云的画了，这是我想避开却又避不开的话题。
我之所以想避开，是因为我不懂画，觉得自己没有资格对高云的画作指手画脚，说三道四，而之所以又避不开，则是因为高云的画，触及了我这个不懂画的外行的心灵和灵魂。
高云的画，多以人物为题材，人物大致有两种，古代的和现代的。而无论是古代还是现代，始终贯穿在高云所有画作中的，我觉得有两个字 : 讲究。
讲究是风格，讲究是习惯，讲究更是灵魂。
高云是个讲究的人，穿着永远得体，脸上永远是谦和的微笑，咖啡要喝自磨的，红酒要讲究酒庄和年份，白酒也有他的标准......
观鱼乐（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
通常都说，艺术来自于生活，而我对高云的感觉，却是一种倒置的印象，我觉得高云对于生活的讲究，恰恰来自于他对于艺术的讲究，是艺术的讲究影响了他的日常生活，艺术的讲究，渗透了他的人生。
高云女性题材的《魂系马嵬》，这是一个千古悲剧，可是这个千古悲剧在高云的画中，体现出来的却是沉默和平静 :红衣禁军的怒，压抑在沉默中，白衫杨贵妃的悲，埋伏在平静中。完全可以直表胸意、淋漓尽致的大悲，它的展示手法却是曲折的，有着充分的内在张力，是深层次的，是一股看不见却感受得到的强大的暗流，因此，它会比表面化的大悲大喜，更能够一击而中人心。这幅作品色彩的运用，更是体现了画家的精心设置，将对题材的思考，对故事的审视，对历史的反思，融入了奇异惊艳的色彩。
幽境博古图（局部）34×136cm
德基艺术博物馆藏
《江南好》《了无一点尘凡气》《门里门外》等，无不是极致的精品，江南女子的气质扑面而来，那么的近切，那么的生动，让我们几乎能够听得见她们的呼吸，闻得到她们的气息，宁静背后的故事，微笑中藏着的心思，无不得力于画家的穿透人心的功力和精致、精细、敏锐、细腻的描绘。
还有那一组十分接地气的《都市行者》系列，处处弥漫着生活的烟火气，处处渗透着画家对于都市普通人群的关爱和呵护之情，以精湛高超的艺术手法，描绘出普通百姓的日常生活，这不是为讲究而做出来的讲究，这是有境界的讲究，是有独到想法的讲究，这是来自于生活感悟、理解了生活真谛的讲究。
宋人博古图（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
从厚实的泥土中生长出来的这枝画笔，时时着墨于大地，服务于人民。在连环画获得成功之后，高云又开始设计创作邮票，将艺术的品位直接寄给普通百姓，既为群众服务，又以其精湛的艺术引领群众的精神文化生活。一枚小小的原本很平常的邮票，成为艺术家和人民群众牵手相连的彩线。
有人评价高云的画 :“高贵而不炫富，雅淡而益显隽永。”真是恰如其分。
理想照进构图，思想融入色彩，情感牵引线条，品位穿透画面，这就是高云画作讲究的体现。
讲究，就是工匠精神。在当今这个快速前行的时代，工匠精神更加体现出它的难能可贵的价值和重大深远的意义。
独爱莲（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
一个人做一件事情讲究并不难，难的是一辈子都讲究，要做到一辈子对艺术精益求精，就必须是一个顶真的人、执着的人。高云就是如此。认定目标，就要排除一切的干扰，向着目标前行。所以，早在上大学的时候，同学就送了他一个“个别人”的称号。
许多年来，他一方面担负着各种工作，和各种人打交道，而另一方面，他始终是一个“个别人”，他必须尽可能地放弃一切与画无关的人和事和应酬，才能尽全力当一个好画家。
江亭抚琴吟（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
面上合群，心里不合群，这不是虚伪，而是一种积极的人生态度，对人宽容相助，对己严格要求。保持内心的平静和宽阔，静静地吸纳生活养料、世道万象，再静静地用画笔吐出对生活、对世道万象的艺术的理解。
高云的这个“个别人”，让我特别的感同身受。一个艺术家的内心，一定是丰富复杂的，甚至是奇怪的，是不可捉摸的，别人从表面看不出来的。正如也有朋友对我的评价 :表面随和，内心孤寂。这样的说法，我不反对。 这不是两面性，不是虚伪作假，而是真实。 随和是送给别人的，孤独是留给自己的。
观天自在 69×34cm
德基艺术博物馆藏
在我看来，高云也挺随和，总是笑眯眯的，因为颜值高，他的笑还很有迷惑性，让人倍感温暖。我不敢说有着温暖的笑容的高云，内心有多孤寂，但我知道，他的内心是独立的，奇特的，别人进不去的。
我平时更多地依靠感性去了解和认识他人，所以我写的高云，可能更多的是我直觉中的高云，与真实的高云，到底有几分相像，或者，到底相差了多远，我不知道。我只是把我对画家高云的一份敬重、一份感慨记录下来。
雅事莫过读书 136×34cm
德基艺术博物馆藏
至于画家以外的高云，高厅长，高社长，或者其他的什么身份，其他的精彩生活，就让它们藏在背后，作为画家高云的广阔的背景和有力的支撑，让站在前台的画家高云，站得更高，走得更远，画得更精彩。
2019 年4月于南京
徒有羡鱼情 136×34cm
德基艺术博物馆藏
独钓如意处 136×34cm
德基艺术博物馆藏
池风对柳好对弈 136×34cm
德基艺术博物馆藏
放下方得大自在 136×34cm
德基艺术博物馆藏
无可奈何花落去 136×34cm
德基艺术博物馆
访隐者临江渚（局部） 34×136cm
德基艺术博物馆藏
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